CORSO DI Musical

Il corso si rivolge a chi vuole formarsi a 360 gradi nelle arti performative e nelle discipline cardine del teatro musicale. Canto, danza e teatro si incontrano in un programma formativo completo, per tutte le età e a vari livelli (dal principiante fino alla formazione professionale).

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CANTO, DANZA, TEATROLe principali tecniche espressive

Il corso di musical suddivide le sue lezioni tra le tre principali tecniche espressive del Musical Theater (canto, recitazione e danza) al fine di dare all’allievo le giuste basi per l’avviamento al teatro musicale o approfondire le sue conoscenze per diventare performer. A queste discipline pratiche si accompagnano altre discipline complementari come Storia dello Spettacolo, Teoria Musicale, Scenotecnica e anche Makeup Teatrale. Le lezioni del corso di musical hanno una durata complessiva di 4 ore e mezza a settimana.

CANTO

Lavoro completo sull’uso della voce, la dizione, l’apprendimento dei diversi stili canori, delle tecniche interpretative e del repertorio del teatro musicale.

DANZA

Studio della tecnica modern-jazz e broadway style. Laboratorio coreografico. Studio ed esecuzione di coreografie che fanno parte del repertorio e che hanno reso celebri i grandi spettacoli musicali.

TEATRO

Studio della dizione e delle tecniche della recitazione e dell’improvvisazione teatrale. Studio ed interpretazione del personaggio, esercitazioni sceniche. Tecniche di scrittura creativa.

ALTRE DISCIPLINE

Insieme alle discipline elencate si affiancano Tip Tap, Storia dello Spettacolo, Teoria Musicale, Scenotecnica e Makeup Teatrale. Durante l’anno accademico, gli allievi potranno partecipare a stages e workshop con performer di fama nazionale ed internazionale.

Allestimento di un musical

L’allestimento e la messa in scena di un musical con gli allievi protagonisti sul palco è l’obiettivo al termine del corso, la cui preparazione non è solo on-stage! Una buona parte del lavoro di produzione dello spettacolo finale si svolge anche nella sua fase di preproduzione, momento in cui l’allievo può mettere in pratica le conoscenze teoriche di scenotecnica acquisite durante il corso: assistenza audio e luci, segreteria di produzione, preparazione di scenografie, oggetti di scena e costumi, al fine del comprendere insieme la molteplicità del lavoro che porta uno spettacolo ad essere davvero “spettacolare”!